Santo Domingo, República Dominicana. Diciembre 2022.- El arte es un reflejo de la historia de una región, proporcionando información valiosa sobre la dirección hacia la que se dirige la sociedad. Esto es especialmente cierto para la Galería Nacional de Singapur, que supervisa la colección pública más grande del mundo de arte moderno de Singapur y el sudeste asiático, actuando como un «crisol» de arte de la región.
Samsung Art Store es un servicio de suscripción de arte que comenzó en 2017 para The Frame, el televisor de estilo de vida de la compañía. En asociación con más de 50 museos y galerías de todo el mundo, el servicio ofrece más de 2.000 obras de arte, que van desde pinturas famosas hasta piezas únicas de artistas emergentes. A través de este servicio, los usuarios pueden acceder a diversas obras de arte en resolución 4K desde la comodidad de sus propios hogares.
Desde abril de 2022, Samsung Art Store se ha asociado con National Gallery Singapore para ofrecer a los consumidores una selección curada de obras de arte destacadas de artistas de Singapur y del sudeste asiático. Una institución líder en artes visuales, la Galería es un custodio de más de 8,000 obras que forman la Colección Nacional de Singapur, que capturan el paisaje cambiante de esta región dinámica.
Samsung Newsroom se sentó con Jason Ong, Director de Desarrollo de Asociaciones en la National Gallery de Singapur para discutir cómo la Galería y su asociación con Samsung Art Store están redefiniendo el papel de las galerías de arte y su papel en el fomento de la diversidad y la accesibilidad.
P: La asociación de National Gallery Singapur con Samsung Art Store es bastante reciente, ya que se anunció en abril de 2022. ¿Puede contarnos un poco sobre la inspiración detrás de esta asociación?
La Galería Nacional de Singapur se compromete a hacer que nuestra colección sea más accesible, así como a profundizar el compromiso del público con nuestras obras de arte. La colaboración con socios de ideas afines, como Samsung, nos ayuda a lograr este objetivo. Nos alienta especialmente saber que a través de esta asociación, las obras de arte de nuestra colección pueden llegar a una audiencia internacional en la comodidad de su hogar.
Como el primer museo del sudeste asiático representado en la Tienda de Arte, nuestra presencia en la Tienda de Arte nos permite mostrar algunas de nuestras obras de arte clave a una audiencia global; Esperamos que esto mejore la conciencia y la apreciación de la rica historia del arte de nuestra región.
A través de la tecnología, los visitantes pueden echar un vistazo a la diversidad de arte y narrativas exhibidas a través de las obras de arte seleccionadas. Esperamos que esta asociación encienda más interés no solo por las obras de nuestra colección, sino también por Singapur y el arte del sudeste asiático en general.
P: ¿Puede contarnos más sobre el objetivo de la Galería de fomentar e inspirar una sociedad creativa e inclusiva? ¿Qué aspecto tiene esto?
La Galería está trabajando para expandir los corazones, perspectivas y horizontes del público a través del arte. Hemos sido firmes en nuestra ambición de profundizar la apreciación del arte en nuestras audiencias. Nuestro deseo de desarrollar la Galería como un espacio para el diálogo y el descubrimiento también se extiende a las exposiciones que presentamos. Al compartir la magia de la narración con todos, nuestras exposiciones y programas pueden agregar, adaptar o rehacer cuentos antiguos. Nuestras exposiciones aclamadas por la crítica están curadas para promover conversaciones y fomentar nuevas perspectivas sobre el arte de Singapur, el sudeste asiático y el mundo.
Q: Samsung Art Store recently updated its selection from the Gallery’s diverse collections to include pieces from renowned artists such as You Khin, John Turnbull Thomson and Raden Saleh. How were these works chosen?
We display a unique transnational approach towards our collection as we aim to rewrite the art histories of this region. The works selected for Samsung — varying in medium, subject matter and social concerns — demonstrate the diversity of art from the region. You will find a wide range of works drawn from various countries in the region from the 19th to 20th century, varying in medium and artistic style.
Q: Which three would you recommend for users to display on The Frame?
Kampong Pasir Panjang was painted by Singaporean artist, Idris Ali, in 1965. Idris Ali’s paintings of Singapore are important as they serve as visual documentation of our national heritage. We hope that this painting provides an insight into the local landscape of early post-independence Singapore.
You Khin’s Untitled (Doha Scene: Pakistani Bakers) records the local Pakistani bakery that Cambodian artist, You Khin often visited with his children during his years in Doha and offers insights into how he passed the time in his adopted home. This painting also demonstrates how other regions of the world are interpreted in Southeast Asia’s modern art through artists who travelled widely like You Khin.
Boschbrand (Forest Fire) is one of the most iconic artworks of the Gallery represented in the Art Store since the inception of the partnership in April. While this piece isn’t one of the latest additions to the Art Store, it is a remarkable artwork with a dramatic representation of wild animals chased by flames to the edge of the precipice. The work was presented as a gift by Indonesian artist Raden Saleh to his patron King Willem III of the Netherlands in 1850. It is monumental in scale; we are glad that this masterpiece can be displayed and appreciated by The Frame owners from the comforts of their homes.
Q: You’ve worked on digital projects ranging from NFTs to the Web3 universe to make art more interactive and accessible. How do you foresee technology bridging the accessibility gap for consumers and artists in the coming years?
Debemos continuar aprovechando esta capacidad a medida que avanzamos hacia el ámbito digital junto con todos los demás. No basta con replicar la experiencia de visitar nuestras galerías. En cambio, los visitantes tendrán la oportunidad de crear su propia experiencia única en el museo a través de modos de participación en línea centrados en la interacción. A través de tutoriales en video, juegos y transmisiones en vivo, las personas pueden consultar a los artistas; los niños pueden hacer arte con sus padres; y los estudiantes pueden recorrer nuestras exposiciones con sus profesores.
Como parte de esta iniciativa, la Galería ha creado recientemente una cadena de bloques privada para «Adopt Now», una iniciativa pública de crowdfunding que permite a cualquier persona adoptar parte de una obra de arte de su colección de arte por tan solo 50 dólares de Singapur. Estamos encantados de informar que esta iniciativa de microdonaciones ha recibido una respuesta alentadora.
P: ¿Tiene alguna otra exposición o proyecto próximo del que pueda hablarnos? ¿Tienes planes para más proyectos de arte digital en el futuro?
Como un museo innovador, National Gallery Singapore continúa innovando y explorando tecnologías emergentes para ver qué es posible crear más oportunidades para la apreciación del arte entre nuestros visitantes. Para hacer que el arte sea aún más accesible, la Galería lanzó ARText en septiembre, una plataforma interactiva que permite a los usuarios aprender sobre el arte del sudeste asiático a través de conversaciones diarias en aplicaciones de mensajería comunes.
ARText se basa en el concepto de microaprendizaje y ofrece experiencias de aprendizaje de arte interactivas y del tamaño de un bocado para dispositivos móviles. La Galería también está buscando personalizar la experiencia mediante la integración de software de reconocimiento de texto de inteligencia artificial.
Para ver más obras de arte de la National Gallery Singapore, dirígete a Samsung Art Store en The Frame.
